Le programme Regards Croisés est une idée originale mettant en regard Claudio Monteverdi et de nouvelles créations y faisant référence d’une manière où d’une autre. Etienne Meyer écrit depuis plusieurs années pour les musiciens des Traversées Baroques. Il dirige très régulièrment la musique de Claudio Monteverdi. Cette nouvelle proposition est donc née très naturellement : Claudio Monteverdi, Etienne Meyer : rencontre entre un compositeur d’aujourd’hui et la musique du génial maître de chapelle de la basilique de Saint-Marc de Venise… Comment un compositeur actuel s’approprie-t-il et transpose-t-il l’héritage d’un langage inventé il y a 400 ans ? Comment va-t-il utiliser les timbres des instruments anciens, les textes, les éléments mélodiques, les jeux d’écho, les harmonies… ? « Claudio Monteverdi est une référence de taille. Je n’entends absolument pas me mesurer ou me comparer à lui, cela n’aurait évidemment aucun sens. Je me sers plutôt de sa musique comme d’un point de départ à la nouvelle composition » . Une carte blanche aux allures de challenge proposée ici à Etienne Meyer !

Tupasy Maria, « mère de Dieu », est un titre en langue guarani issu d’un chant sacré des missions de la région de Chiquitos en Bolivie. Ce programme propose des œuvres mariales venant du Pérou, du Guatemala, du Mexique ou de Bolivie ainsi que de Séville, ville mère de toutes les conquêtes. Les cultes de « déesse-mère » sont rapidement identifiés par les différents ordres évangélisateurs sur tout le continent américain. Ces derniers y voient, mettant en parallèle les pensées amérindiennes et occidentales, l’équivalent du culte à la Vierge chez les catholiques. L’apparition de la Vierge au Mexique, en décembre 1531, a des répercussions décisives sur l’évangélisation : Marie apparaît à l’indien Juan Diego Cuauhtlaoatzin sous la forme d’une jeune fille. Elle s’adresse à lui en langue nahuatl et demande que l’on édifie un sanctuaire en son honneur sur le Cerro de Tepeyac. Juan Diego se présente ainsi aux autorités religieuses qui le somment alors de prouver ce qu’il affirme. La Vierge l’invite à retourner sur la colline pour y cueillir des fleurs en plein hiver. Juan obéit, non sans quelques réticences, son oncle étant à l’agonie. Il trouve de magnifiques roses et son oncle guérit miraculeusement. Devant plus de dix témoins, sa tilma – vêtement traditionnel – se retrouve imprimée d’une représentation de la Vierge ! L’évêque Zumárraga respecte enfin la volonté mariale et fait édifier un sanctuaire. Les Indiens sont désormais reconnus comme possédant une âme et, à partir de cet épisode, tuer un indigène est un péché. Les œuvres étroitement liées au culte marial se développent alors  sur tout le continent. On trouve son illustration musicale dans des pièces paraliturgiques, les Villancicos, mais aussi dans une grande variété d’hymnes mariaux. Le présent programme met à l’honneur les compositeurs du Nouveau Monde Juan de Araujo, Tomas Torrejon y Velasco, Domenico Zipoli, Andres Flores et la musique anonyme, celle des Indiens qui écrivent – à cette époque, il faut être prêtre pour composer – sans signer leurs œuvres.

C’est en 1611 que l’imprimeur vénitien Giacomo Vincenti publie les Offertoria Totius Anni et communions totius anni. Cette édition contient toutes les compositions de Mikolaj Zielenski connues à ce jour, un total de 113 compositions pour voix et instruments. Que savons-nous de Mikolaj Zielenski ? Fort peu de choses assurément, et c’est plus dans le sillage d’un personnage qui joua un très grand rôle dans sa vie, qu’il faut rechercher les traces de ce grand musicien à la jeunesse inconnue et dont nous ne savons rien de la formation musicale. Il s’agit de l’évêque Wojciech Baranovski (1548 – 1615). Traversant tous les règnes des souverains et grands Ducs de Lituanie depuis Sigismond Auguste à Sigismond III en passant par Stephen Bathory, ce fonctionnaire ordonné prêtre en 1581 déploya une intense activité en faveur de l’église polonaise. Baranowski devint évêque de Plock en 1590, et voyagea notamment à partir de ce moment là vers l’Italie. On sait que son itinéraire comprenait Rome, Padoue et, selon toute probabilité, Venise et Milan. il n’est pas impossible qu’il ait été accompagné par un musicien qui était peut-être Mikolaj Zielenski, originaire de Warka. Si le doute plane toujours sur cette hypothèse, Zielenski que l’on voit mentionné pour la première fois en 1604 comme organiste employé par Baranovski, occupait vraisemblablement cette fonction lors du voyage en Italie. Une analyse plus poussée de sa musique montre également une très forte connexion avec Venise : l’influence des Gabrieli se fait sentir. On trouve également dans son œuvre une piste supplémentaire: il propose des diminutions dans un style très proche de celui du cornettiste Giovanni Bassano, alors basé dans la Sérénissime : l’hypothèse la plus probable serait de penser qu’il a pu séjourner dans cette ville et avoir un contact rapproché avec les principaux acteurs musicaux de l’époque.

Tupasy Maria, « mère de Dieu », est un titre en langue guarani issu d’un chant sacré des missions de la région de Chiquitos en Bolivie. Ce programme propose des œuvres mariales venant du Pérou, du Guatemala, du Mexique ou de Bolivie ainsi que de Séville, ville mère de toutes les conquêtes. Les cultes de « déesse-mère » sont rapidement identifiés par les différents ordres évangélisateurs sur tout le continent américain. Ces derniers y voient, mettant en parallèle les pensées amérindiennes et occidentales, l’équivalent du culte à la Vierge chez les catholiques. L’apparition de la Vierge au Mexique, en décembre 1531, a des répercussions décisives sur l’évangélisation : Marie apparaît à l’indien Juan Diego Cuauhtlaoatzin sous la forme d’une jeune fille. Elle s’adresse à lui en langue nahuatl et demande que l’on édifie un sanctuaire en son honneur sur le Cerro de Tepeyac. Juan Diego se présente ainsi aux autorités religieuses qui le somment alors de prouver ce qu’il affirme. La Vierge l’invite à retourner sur la colline pour y cueillir des fleurs en plein hiver. Juan obéit, non sans quelques réticences, son oncle étant à l’agonie. Il trouve de magnifiques roses et son oncle guérit miraculeusement. Devant plus de dix témoins, sa tilma – vêtement traditionnel – se retrouve imprimée d’une représentation de la Vierge ! L’évêque Zumárraga respecte enfin la volonté mariale et fait édifier un sanctuaire. Les Indiens sont désormais reconnus comme possédant une âme et, à partir de cet épisode, tuer un indigène est un péché. Les œuvres étroitement liées au culte marial se développent alors  sur tout le continent. On trouve son illustration musicale dans des pièces paraliturgiques, les Villancicos, mais aussi dans une grande variété d’hymnes mariaux. Le présent programme met à l’honneur les compositeurs du Nouveau Monde Juan de Araujo, Tomas Torrejon y Velasco, Domenico Zipoli, Andres Flores et la musique anonyme, celle des Indiens qui écrivent – à cette époque, il faut être prêtre pour composer – sans signer leurs œuvres.