Etienne Meyer, direction

 Chef et compositeur, Etienne Meyer suit une formation musicale poussée dans les conservatoires de Metz, Nancy et Luxembourg, puis intègre un double cursus au CNSMD de Lyon en direction et écriture musicale. Il y obtient son DNESM en 2001. Il est actuellement chef de chœur de l’École Maîtrisienne Régionale de Bourgogne (Maîtrise de Dijon), qui a pour vocation la formation au chant choral à haut niveau. Il assure ainsi avec son équipe pédagogique la formation musicale de 250 enfants en moyenne par année, du C.P à la 3è, avec un projet centré sur l’épanouissement de l’enfant par le chant. Reconnu pour l’excellence de son travail pédagogique, il a été chargé de cours à la faculté de Saint-Etienne et au CNSMD de Lyon. Il est également invité par l’académie Frédéric Chopin (Varsovie) pour des masterclass sur le répertoire de la musique ancienne. Il prépare de manière régulièrement les chanteurs des Solistes de Lyon – Bernard Tétu, et a pu ainsi collaborer avec Rinaldo Alessandrini, l’Orchestre National de Lyon ou encore les chœurs de l’Opéra de Lyon. Compositeur de formation et passionné par le cinéma et les films muets, Etienne Meyer consacre une partie de ses activités à la création de musique à l’image. Sélectionné en 2003 par le Festival International d’Aubagne pour le prix de la création, il compose depuis des œuvres originales pour petits et grands effectifs. Il dirige l’orchestre de Basse-Normandie en 2008 sur sa musique pour Le fantôme de l’Opéra pour chœur et orchestre.

François-Nicolas Geslot, chant soliste & technique vocale

François-Nicolas Geslot étudie le chant auprès d’Arrigo Pola à Modena en Italie grâce à une bourse du ministère de la Culture. En 1992, il entre à l’école d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris Bastille dans la classe d’Anna-Maria Bondi. Après ses débuts dans le Chevalier de la Force dans Dialogues des Carmélites de Poulenc, au Palais Garnier, et un Juif dans Salome de Strauss à l’Opéra Bastille, il devient membre de la troupe de l’Opéra-Comique de Paris. Il chante ensuite de nombreux opéras en France comme à l’étranger : Paolino du MatrimonioSegreto, La Finta Semplice, Don Giovanni, Così fan tutte, Les Contes d’Hoffmann, Parsifal, Ariane à Naxos, Manon, LaBelle Hélène, Carmen, L’Étoile, Platée, Turandot, le mari dans les Mamelles de Tirésias… François-Nicolas Geslot se produit à l’Opéra Bastille, au Théâtre du Châtelet, au Palais Garnier, à l’Opéra de Hambourg, au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Opéra de Gand et d’Anvers, au Théâtre des Champs-Elysées, au Grand Théâtre du Luxembourg, à Radio France, a l’Opéra de Crémona, au Maggio Fiorentino et dans de nombreux festivals. Il a eu le privilège de chanter sous les directions des Maestri Myuung-Whun Chung, Daniel Barenboim, Mstislav Rostropovitch, Louis Langrée, Jean-Claude Casadesus, et d’être mis en scène par Robert Carsen, André Engel, David Mc Vicar, Jérôme Deschamps, Benjamin Lazare. Sa passion pour la musique baroque le conduit à travailler comme haute-contre avec différents ensembles tels les Arts Florissants de William Christie, Il Seminario Musicale, le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, La Simphonie du Marais, La Fenice, le Parlement de Musique, les Agrements, l’ensemble Elyma de Gabriele Garrido, Joël Suhubiette et Les Passions de Jean-Marc Andrieu. Il a enregistré une cinquantaine d’ouvrages au cours de sa carrière, ainsi que 4 productions en DVD. Cette saison, il chantera dans Così fan tutte, King Arthur, il enregistrera Daphnis et Alcimadure de Mondonville, rôle qu’il reprendra au Capitole de Toulouse, et partira en tournée avec l’ensemble Jacques Moderne. Il travaille régulièrement avec Les Traversées Baroques.

Capucine Keller, chant soliste & technique vocale

Capucine Keller (soprano) a pour passion l’expression des émotions parle chant et utilise le texte pour transmettre toute la sensibilité d’une oeuvre musicale. Elle aime faire passer le public du rire aux larmes, peu importe le style de la musique et ne recule devant aucune expérience, que ce soit un récital à 6h du matin, chanter quinze mètres de haut ou encore passer du baroque au jazz en un seul et même concert. Après un premier diplôme en Musicologie et Histoire des Religions en 2007, Capucine Keller obtient en 2010 un Bachelor of Arts avec les félicitations du jury et le prix d’excellence, puis en 2012 un Master d’Interprétation à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys. Sur scène, elle interprète les rôles de Valletto (L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi), Ninfa, La Musica et Euridice (Orfeo de Monteverdi), de la Second Witch et de la Second Woman (Dido and Aeneas de Purcell), de Vittoria Archilei, Anfitrite et Armonia (La Pellegrina), d’Eurydice (Orphée aux Enfers d’Offenbach) de La Folie et de Clarine (Platée de Rameau), mais aussi les rôles principaux de deux créations contemporaines : Alice et les sortilèges (rôle d’Alice), une oeuvre de Robert Clerc commandée par l’Orchestre de Chambre de Lausanne et Psychose 4.48 (rôle d’« Elle ») de Blaise Ubaldini.  Ayant une affinité particulière pour la musique baroque, elle participe à la 20e Académie baroque européenne d’Ambronay en 2013, et travaille avec plusieurs ensembles de musique ancienne : Chiome d’Oro, dont elle est l’un des membres fondateurs, mais également la Cappella Mediterranea, Elyma, Clematis, Correspondances, Pygmalion, les Alizés, les Traversées Baroques, Clément Janequin, ou encore Geneva Camerata. Depuis 2010, elle participe à de nombreux enregistrements, dont son premier disque solo en 2014, Théâtre du Monde, avec l’ensemble Chiome d’Oro. Ne se limitant pas qu’à un seul style de musique, Capucine Keller aime varier les plaisirs, chantant la saison dernière également dans des projets aussi divers qu’un concert Berlioz avec le Concert Impromptu, des récitals piano/chant de mélodies françaises ou russes, la création des mélodies de Massimo Pinca sur des poèmes de Wilfred Owen avec l’ensemble Tarka (concerts et enregistrement) ou participer à de nombreux concerts en tant que soliste avec différents choeurs. Capucine Keller est lauréate des bourses Friedl Wald en 2010 et Colette Mosetti en 2011 et en 2012. Elle fut également choisie pour représenter la Suisse au prix Jeune Soliste 2013 des Radios Francophones Publiques (R.F.P.) et fait partie des solistes recommandés par la Société Française de Chefs de Choeurs en 2015.  Depuis 2015, Capucine Keller est également la directrice artistique du Festival La Folia à Rougemont (Suisse). En 2016, on la verra sur scène dans les rôles de Speranza (Giona de Bassani) avec Chiome d’Oro au festival d’Ambronay, de Ninfa (Orfeo de Monteverdi) avec Les Traversées Baroques à l’Opéra de Dijon et de Giaconda (La Critica de Jommelli) avec Concerto Stella Matutina pour une tournée autrichienne.

Sophie Toussaint – Primard, chant soliste & technique vocale

Clémence Schaming, violon baroque

Après ses études au Conservatoire de Strasbourg, où elle obtient ses médailles d’or à l’unanimité de violon et de musique de chambre, elle poursuit sa formation à la Musikhochschule de Freiburg en Allemagne. Elle développe alors son expérience de l’orchestre en rejoignant les rangs du Philharmonisches Orchester Freiburg pendant deux ans. Son intérêt pour la musique ancienne la pousse à se spécialiser, en intégrant la Schola Cantorum Basiliensis de Bâle où elle travaille le violon baroque auprès de David Plantier. Sa double formation lui permet de se produire en orchestre et en musique de chambre avec des ensembles très variés, notamment avec le Concert d’Astrée, la Chapelle Rhénane, Geneva Camerata, les Talens Lyriques.Elle explore plus récemment le répertoire classique au sein du Quatuor 1781. En parallèle à ses activités de concert, elle s’investit sur scène avec enthousiasme dans des projets de création pluridisciplinaires.

Judith Pacquier, cornet à bouquin

Passionnée par la musique italienne du début du 17è siècle, et après des études de flûte à bec, d’analyse, et d’histoire de la musique, Judith Pacquier se consacre très rapidement à son instrument de prédilection : le cornet à bouquin. Elle suit l’enseignement de W. Dongois et de J.-P. Canihac, dont elle intègrera la classe au CNSMD de Lyon pour y obtenir son DNESM en 2001. Concertiste reconnue, elle poursuit une carrière d’instrumentiste au sein de nombreux ensembles européens dont elle partage régulièrement les activités de concerts et de créations discographiques. Passionnée par l’enseignement et la transmission, elle a dirigé de 2000 à 2013 le Conservatoire Itinérant, projet novateur proposé par les Chemins du Baroques dans le nouveau monde (A. Pacquier, L. Lissot). Entourée d’une équipe pédagogique à géométrie variable, elle a ainsi pu assurer le développement et le rayonnement de la pratique des musiques anciennes sur tout le continent latino-Américain et au delà, en passant par Cuba, le Paraguay, la Bolivie, le Mexique, le Pérou, la Colombie ou encore l’Equateur. Des centaines de jeunes musiciens ont ainsi pu découvrir la musique du premier baroque italien ainsi que la musique baroque latino-américaine. C’est forte de cette expérience qu’elle est régulièrement invitée pour donner des masterclass sur le cornet à bouquin, l’improvisation et la musique d’ensemble. Elle est professeur de cornet à bouquin au sein du département de musique ancienne du conservatoire de Tours.

Laurent Stewart, clavecin et orgue