Retrouvez ici les différents programmes à venir pour la reprise : dates et lieux, en France et ailleurs : au plaisir de vous y retrouver vite, très cher public !
Vari Concerti Sacri
Kaspar Förster est l’une des figures majeures du 17e siècle musical : musicien cosmopolite, il passe sa vie à voyager entre l’Europe du Nord et l’Italie. Son œuvre regroupe 48 pièces d’une virtuosité ciselée, ses compositions dénotent l’influence de compositeurs tels que Carissimi et Monteverdi. Des parfums d’Italie se dégagent de ces pages, mais on est frappé par sa manière d’intégrer au discours le fameux Stylus Phantasticus, mode de composition instrumentale répandu en Europe du Nord, qui gagne ici les parties vocales. Les Traversées Baroques proposent ici un programme virtuose réunissant ses Concerti Sacri à petit effectif, pour mettre à l’honneur ce compositeur encore méconnu. Avec Capucine Keller, Dagmar Saskova, Renaud Delaigue, Clémence Schaming, Judith Pacquier, Laurent Stewart et Etienne Meyer.
The Wind, ciné-concert
Le vent ne cesse de souffler dans cette région du désert américain où une jeune fille, Letty, vient s’installer chez ses cousins. Poussée par une parente jalouse, Letty épouse un modeste cow-boy, Lige. Celui-ci part en expédition, une tempête de sable éclate. Seule, livrée à elle même, Letty est rejointe par un ancien soupirant… The Wind (1928), est un chef d’œuvre absolu du cinéma muet, un film au souffle lyrique et bouleversant qui a inspiré une partition brillante au compositeur et chef Etienne Meyer. Il utilise un ensemble original, composé d’un violon et d’un violoncelle, d’un cornet à bouquin, d’un piano et de tout un set de percussions (marimba, vibraphone, etc). Les musiciens jouent en direct, pendant la projection du film. Un spectacle puissant dont on ressort quelque peu décoiffé…
Le 23 juin, 20h • Dijon, Scènes Occupations
San Marco di Venezia
L’âge d’or et la splendeur de la chapelle musicale de Saint-Marc de Venise au début du 17e siècle : Les Traversées Baroques mêlent ici les voix aux cornets à bouquin, sacqueboutes et orgues pour renouer avec la pratique musicale des maitres de chapelle de la célèbre basilique. Des œuvres de Giovanni Gabrieli et de Giovanni Bassano, donnant aussi bien à entendre de la musique vocale que de la musique instrumentale et des diminutions chantées, pour une combinaison infinie de couleurs musicales. Un festival pour les oreilles, décrit à l’époque comme ceci : « La fête consistait principalement en musique, laquelle était à la fois vocale et instrumentale, si admirable, si excellente, qu’elle stupéfia tous les étrangers, qui n’avaient jamais rien entendu de tel » (Thomas Coryat, 1611).
Barbara Strozzi – Passions et tourments amoureux
Divagations musicales autour d’un clavecin
C’est un concert aux allures de concert inaugural qui vous êtes proposé ici : nous avons décidé il y a deux ans de pouvoir avoir notre propre clavecin. Après quelques voyages et autres aventures pour en choisir le constructeur, après plus d’un an d’attente, voici donc l’instrument qui arrive à Dijon ! Nous vous raconterons cette histoire en musique, notre claveciniste Laurent Stewart sera accompagné pour ce concert de la soprano Dagmar Saskova et du ténor Etienne Meyer. Sans oublier la cornettiste Judith Pacquier. Au programme ? Ce clavecin arrivant tout droit de Bologne, c’est bien sûr la musique italienne qui fera résonner les voûtes de la galerie 18è, au cœur du Musée des Beaux Arts.
Le 20 août • Dijon, Galerie XVIIIè, musée des Beaux-Arts
Regards Croisés
Claudio Monteverdi, Etienne Meyer : rencontre entre un compositeur d’aujourd’hui et la musique du génial maître de chapelle de la basilique de Saint-Marc de Venise… Comment un compositeur actuel s’approprie-t-il et transpose-t-il l’héritage d’un langage inventé il y a 400 ans ? Comment va-t-il utiliser les timbres des instruments anciens, les textes, les éléments mélodiques, les jeux d’écho, les harmonies… ? « Claudio Monteverdi est une référence de taille. Je n’entends absolument pas me mesurer ou me comparer à lui, cela n’aurait évidemment aucun sens. Je me sers plutôt de sa musique comme d’un point de départ à la nouvelle composition » . Une carte blanche aux allures de challenge proposée ici à Etienne Meyer !
Mielczewski, la fête du croissant (baroque) !
Imaginer une rencontre musicale entre Monteverdi et l’un des plus brillants compositeurs Polonais ? Et il n’est pas abusif de voir en Marcin Mielczewski (c.1600-1651) un émule particulièrement doué de Monteverdi. Trop oublié aujourd’hui, on sait que ses oeuvres furent largement diffusées et jouées, de Paris à la Russie en passant par le Danemark ou encore la Silésie, la Moravie et l’Ukraine, et ce plusieurs décennies après sa disparition. Sa musique est grandiose, elle témoigne une véritable virtuosité dans le maniement des différents plans sonores de l’écriture poly-chorale.
Domenico Mazzocchi, Prima le Parole
La vie et la carrière de Domenico Mazzocchi sont l’exemple même de la condition aisée et mondaine d’un musicien cultivé à Rome au 17è siècle. La protection des familles Aldrobrandini, Barberini, pamphilij et Borghese lui vaut une réputation tenace de musicien dilettante, d’autodidacte ou d’amateur : si cette condition de gentilhuomo le tient en effet à l’abri des soucis financiers, s’il n’est attaché à aucune chapelle ou institution musicale, Domenico Mazzocchi n’en est pas moins un érudit, historien passionné par l’antiquité, un lettré et un musicien « poète » très attaché au choix de ses textes. Son œuvre musicale reflète parfaitement la richesse de la culture romaine de l’époque. Domenico Mazzocchi, gentilhomme di naturale modestia e gentilezza di maniere, contribue par l’écriture de ces madrigaux à l’évolution de la musique de son temps, dans la lignée de Caccini et à la suite de Claudio Monteverdi, à servir la cause de la Seconda Prattica, sa devise étant : l’oratione sia padrone del armonia e non serva (que l’art oratoire soit le maître de l’harmonie, et non son serviteur).
Tupasy Maria
Les Traversées Baroques explorent les riches couleurs musicales des oeuvres mariales baroques venant du Pérou, du Mexique, du Guatemala, de Bolivie ou d’Espagne. Tupasy Maria, « mère de Dieu » en langue guarani, est un chant sacré de la région de Chiquitos, en Bolivie. La préexistence des cultes de déesse-mère est rapidement perçue par les différents ordres évangélisateurs sur tout le continent américain. Ils y voient, avec l’idée de cette guerre d’images et de symboles livrée entre les pensées amérindiennes et occidentales, l’équivalent du culte à la Vierge chez les catholiques. Juan de Araujo, Torrejon y Velazco, Zipoli, Flores : des villancicos et autres chants sacrés d’Amérique, tout un programme !
Musique à la Cité des Rois
Séville, Lima, Cuzco, embarquement immédiat ! Les Traversées Baroques s’embarquent sur les routes maritimes, vers l’Eldorado musical de la Cordillère des Andes. Juan de Araujo, Tomas Torrejon y Velasco, Juan de Salazar, Roque de Chavarria : autant de compositeurs qui ont eu pour mission de nourrir la vie musicale à l’autre bout du monde. Un programme qui illustre parfaitement la variété de caractère des œuvres écrites dans le nouveau monde : intimité, déploration ferveur, fêtes, batailles, tumulte, tout y est. L’auditeur est plongé dans un bain de musique sacrée écrite à double et triple chœurs. Il découvre également le villancico, forme musicale et poétique très représentative de l’époque. Les Traversées Baroques s’attachent ici à représenter ce que fût l’étonnante transfusion esthétique du Siglo de Oro de lapéninsule ibérique vers les nouveaux mondes conquis … à découvrir absolument !
Bonaventura Aliotti – Il trionfo della Morte
C’est en 1686 que fut représentée à la cour de Francesco II d’Este à modèle une œuvre qui suscita immédiatement l’admiration de tous : Il trionfo della Morte per il peccato d’Adamo ; dialogue, composé et créé en 1677 à Ferrare par Bonaventura Aliotti, confrontant Adam et Ève à la tentation, mais également à leur passion amoureuse, leurs tourments et leurs doutes… Avec Capucine Keller (Eve), Anne Magouët (la Raison), Maximiliano Baños (la Mort), Vincent Bouchot (Adam) et Renaud Delaigue (Dieu, Lucifer, le Sens). Direction Etienne Meyer, mise en espace Jeanne Desoubeaux.
Le Ballon Rouge – Ciné-concert aérien
Paris, 1950 : Pascal, un bambin de 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère, qui se met à le suivre partout où il va et devient son ami. La délicatesse du récit cinématographique est soulignée ici par la musique d’Etienne Meyer : il signe une oeuvre toute en finesse pour quatre instruments baroques dont il revisite les timbres. Un appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, vous en sortirez enchantés. Avec Judith Pacquier (cornet à bouquin), Christine Plubeau (viole de gambe), François Hagenmuller (percussions) et David Chevallier (théorbe et banjo).