Haute Saône Festival Musique & Mémoire Musique à la Cité des Rois, baroque latino-Américain

18 juillet 2025

Séville, Cuzco, Lima : embarquement immédiat ! Un univers musical coloré... Entrée libre, libre participation 1h20

Séville, Lima, Cuzco, embarquement immédiat !

Les Traversées Baroques s’embarquent sur les routes maritimes, vers l’Eldorado musical de la Cordillère des Andes. Au programme, des compositeurs qui, nés en Espagne, ont eu pour mission de nourrir la vie musicale à l’autre bout du monde. La ville de Lima joue un rôle décisif dans ce développement : baptisée « cité des rois » car fondée par Francesco Pizarro le jour de l’épiphanie de l’an 1535, elle va rapidement devenir le symbole du prestige et de la puissance hispanique. Une cour brillante s’y installe, marquant durablement les domaines les plus variés, et notamment la musique, la peinture et l’architecture. Mais c’est l’arrivée du comte de Lemos, en 1667, qui favorise de façon remarquable l’activité musicale à Lima. Deux noms symbolisant le baroque musical de l’Altiplano s’imposent rapidement : Juan de Araujo (1646-1712) et Tomas Torrejon y Velasco (1644-1728). Araujo n’avait guère plus de quinze ans lorsqu’il arriva au Pérou où son père venait d’être nommé administrateur civil. Torrejon y Velasco devient quant à lui page du comte de Lemos à l’âge de quatorze ans. Il débarque donc avec celui-ci à Lima, à l’affut d’une carrière prestigieuse… Le programme Musique à la cité des rois illustre parfaitement la variété de caractères des oeuvres écrites dans le nouveau monde : intimité, déploration, ferveur, fêtes, accents de batailles, animation tumultueuse, tout y est. L’auditeur est plongé dans un bain de musique sacrée à double et triple choeurs. Il découvrira également le villancico, forme musicale et poétique très représentative de l’époque. Les Traversées Baroques s’attachent ici à représenter ce que fut l’étonnante transfusion esthétique du Siglo de oro de la Péninsule ibérique vers les nouveaux mondes conquis. Une musique à découvrir absolument ! Ce programme a été créé en 2017 à l’Opéra de Dijon.

Etienne Meyer direction • Anne Magouët, Capucine Keller sopranos • Dagmar Saskova mezzo soprano • Maximiliano Baños Alto • Hugues Primard, Vincent Bouchot ténors • Renaud Delaigue basse • Judith Pacquier cornet à bouquin • Jasmine Eudeline violon • Adrien Reboisson chalémie, bombarde • Florent Marie, Matthias Speater théorbe, guitares • Christine Plubeau viole de gambe • Abel Rohrbach sacqueboute  • Monika Fischaleck basson • Laurent Stewart clavecin & orgue

Ce programme a été donné en concert à l’auditorium de Dijon, au festival de musique Baroque du Jura, et en captation dans le festival Artistes en résistance, en résidence de l’Opéra de Dijon en 2020.

Haute Saône Festival Musique & Mémoire Tupasy Maria

20 juillet 2025

Ce programme propose des œuvres mariales venant du Pérou, du Guatemala, du Mexique ou de Bolivie ainsi que de Séville, ville mère de toutes les conquêtes. 1h10

Tupasy Maria, « mère de Dieu », est un titre en langue guarani issu d’un chant sacré des missions de la région de Chiquitos en Bolivie. Ce programme propose des œuvres mariales venant du Pérou, du Guatemala, du Mexique ou de Bolivie ainsi que de Séville, ville mère de toutes les conquêtes. Les cultes de « déesse-mère » sont rapidement identifiés par les différents ordres évangélisateurs sur tout le continent américain. Ces derniers y voient, mettant en parallèle les pensées amérindiennes et occidentales, l’équivalent du culte à la Vierge chez les catholiques. L’apparition de la Vierge au Mexique, en décembre 1531, a des répercussions décisives sur l’évangélisation : Marie apparaît à l’indien Juan Diego Cuauhtlaoatzin sous la forme d’une jeune fille. Elle s’adresse à lui en langue nahuatl et demande que l’on édifie un sanctuaire en son honneur sur le Cerro de Tepeyac. Juan Diego se présente ainsi aux autorités religieuses qui le somment alors de prouver ce qu’il affirme. La Vierge l’invite à retourner sur la colline pour y cueillir des fleurs en plein hiver. Juan obéit, non sans quelques réticences, son oncle étant à l’agonie. Il trouve de magnifiques roses et son oncle guérit miraculeusement. Devant plus de dix témoins, sa tilma – vêtement traditionnel – se retrouve imprimée d’une représentation de la Vierge ! L’évêque Zumárraga respecte enfin la volonté mariale et fait édifier un sanctuaire. Les Indiens sont désormais reconnus comme possédant une âme et, à partir de cet épisode, tuer un indigène est un péché. Les œuvres étroitement liées au culte marial se développent alors  sur tout le continent. On trouve son illustration musicale dans des pièces paraliturgiques, les Villancicos, mais aussi dans une grande variété d’hymnes mariaux. Le présent programme met à l’honneur les compositeurs du Nouveau Monde Juan de Araujo, Tomas Torrejon y Velasco, Domenico Zipoli, Andres Flores et la musique anonyme, celle des Indiens qui écrivent – à cette époque, il faut être prêtre pour composer – sans signer leurs œuvres.

Chateau-d'Œx (Suisse) Festival La Folia Le ballon rouge, Ciné-concert

5 juin 2025 14h & 18h Cinéma Eden

Le Ballon Rouge, ciné-concert onirique : musique d'Etienne Meyer, images d'Albert Lamorisse (1957)

Un ciné-concert aérien à voir en famille…

Paris, 1950 : Pascal, un bambin de 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère. Ce ballon se met à le suivre partout où il va, devenant ainsi son ami. Cette étonnante complicité suscite la curiosité, puis la jalousie des plus grands, qui, cherchant en vain à s’approprier ce ballon apprivoisé, finissent par le faire éclater. Pour consoler Pascal, meurtri par la disparition brutale de ce nouvel ami, des centaines de ballons multicolores affluent de tous les coins de Paris, entourent l’enfant, et l’emportent dans les airs. Entre humour et sensibilité, ce magnifique conte cinématographique a été réalisé en 1956 par le cinéaste Albert Lamorisse, remarqué quelques années auparavant pour avoir réalisé Crin Blanc. Le Ballon Rouge a reçu la Palme d’Or à Cannes et l’Oscar du meilleur scénario original. La délicatesse du récit cinématographique est soulignée ici par la musique d’Etienne Meyer composée spécialement pour ce ciné-concert : il signe une oeuvre toute en finesse, écrite pour quatre instruments baroques dont il revisite la richesse des timbres. Ce spectacle est un appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, vous en sortirez enchantés. C’est également une redécouverte du Paris des années 50, de ses commerces, de ses rues étroites, de ses autobus, de son école d’autrefois et de ses enfants en culotte-courte… Un ciné-concert onirique, un spectacle idéal pour passer un moment convivial en famille.

Chateau-d'Œx (Suisse) Festival La Folia Le ballon rouge, Ciné-concert

6 juin 2025 9h Cinéma Eden

Le Ballon Rouge, ciné-concert onirique : musique d'Etienne Meyer, images d'Albert Lamorisse (1957)

Un ciné-concert aérien à voir en famille…

Paris, 1950 : Pascal, un bambin de 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère. Ce ballon se met à le suivre partout où il va, devenant ainsi son ami. Cette étonnante complicité suscite la curiosité, puis la jalousie des plus grands, qui, cherchant en vain à s’approprier ce ballon apprivoisé, finissent par le faire éclater. Pour consoler Pascal, meurtri par la disparition brutale de ce nouvel ami, des centaines de ballons multicolores affluent de tous les coins de Paris, entourent l’enfant, et l’emportent dans les airs. Entre humour et sensibilité, ce magnifique conte cinématographique a été réalisé en 1956 par le cinéaste Albert Lamorisse, remarqué quelques années auparavant pour avoir réalisé Crin Blanc. Le Ballon Rouge a reçu la Palme d’Or à Cannes et l’Oscar du meilleur scénario original. La délicatesse du récit cinématographique est soulignée ici par la musique d’Etienne Meyer composée spécialement pour ce ciné-concert : il signe une oeuvre toute en finesse, écrite pour quatre instruments baroques dont il revisite la richesse des timbres. Ce spectacle est un appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, vous en sortirez enchantés. C’est également une redécouverte du Paris des années 50, de ses commerces, de ses rues étroites, de ses autobus, de son école d’autrefois et de ses enfants en culotte-courte… Un ciné-concert onirique, un spectacle idéal pour passer un moment convivial en famille.

Festival Musiques en Haut Au fil de l'Elbe

21 juillet 2025

Musiques sacrées dans l’Allemagne du Nord au XVIIe siècle. 1h10

De la guerre de Trente ans nait une brillante culture musicale en Allemagne : de la mer du Nord à la Baltique, la puissante ligue hanséatique influence considérablement la vie musicale, et permet l’éclosion d’une nouvelle génération de compositeurs, pour lesquels l’enseignement n’est plus la seule source de revenus. La noblesse et la bourgeoisie de la Hanse ont le désir d’y créer des chapelles, et font ainsi vivre les musiciens attachés à ces villes. Dans le reste de l’Allemagne, la musique reste bien souvent attachée à une conception plus savante et spéculative. Dans le nord, elle diffère donc fondamentalement, ayant subit les riches influences venues de l’extérieur : d’Angleterre pour la musique instrumentale, des Pays-Bas – avec Jan Pieterszoon Szeelinck – pour la musique d’orgue, ou encore d’Italie pour la musique vocale. Un programme musical construit en remontant le fil de l’Elbe, de Hambourg à Dresde en passant par Leipzig et Lübeck.
Dietrich Buxtehude (1637-1706) est l’un des plus célèbres représentants de cette nouvelle vague créatrice venue de la Baltique. Compositeur et organiste, il est également à l’origine de la création des Abendmusiken. Ces soirées musicales, financées par la bourgeoisie de la ville de Lübeck, sont sans doute les premières formes connues de concerts publics. Remontons à présent le canal de la Trave pour gagner le fleuve, puis la vallée de l’Elbe : Dresde accueille en son sein le célèbre  Heinrich Schütz (1585-1672), nommé maître de chapelle en 1615. Schütz joue un rôle particulièrement important dans l’ouverture vers les influences venant de l’étranger, ayant passé plusieurs années à Venise auprès de Giovanni Gabrieli. Il n’aura de cesse, tout au long de sa carrière, de transmettre la parole italienne à de nombreux élèves. Johann Hermann Schein (1586-1630), sa formation d’enfant de chœur faite à Dresde, part étudier à Leipzig. Il y reviendra d’ailleurs en 1616 pour prendre en charge le poste de Cantor à l’église Saint-Thomas. Schein jouit d’une grande renommée, il s’intéresse fortement aux innovations parvenues d’Italie. S’il n’a jamais visité ce pays, il compose pourtant la plus grande partie de ses œuvres selon cette « innovation italienne », comme il lui plait de préciser dans les préfaces des recueils imprimés. Johann Rosenmüller (1617-1684) est quant à lui le plus italien des compositeurs allemands. Sa fulgurante ascension dans le monde musical de Leipzig est abruptement stoppée au printemps 1655 : soupçonné de rapports sexuels déplacés, Rosenmüller est arrêté puis jeté en prison. Il parvient à s’échapper et s’enfuit à Hambourg, d’où il gagne Venise. Rosenmüller devient tromboniste à la basilique San Marco en 1658. Il noue peu à peu des contacts, et restera dans la Sérénissime pendant 25 ans. Un temps Maestro de coro à l’Ospedale de la Pietà, il ne perdra jamais le contact avec son pays natal, en s’occupant notamment des musiciens allemands séjournant à Venise. Et de Venise à Hambourg, de l’Elbe à l’Adriatique, il n’y a qu’un pas : les liens musicaux sont tissés de manière solide. Claudio Monteverdi et Barbara Strozzi, maîtres incontestés de la Sérénissime, seront également de cette fête musicale.

Rougemont Festival La Folia (Suisse) Canzoni e Sonate

7 juin 2025 11h Eglise de Rougemont

"Canzoni e sonate concertate" : les premières sonates et canzones de l’histoire de la musique ! 1h

Etranges, fantasques, théâtrales, extraverties, vocales, fantastiques : à mi chemin entre la chambre, l’église et le théâtre, les Canzoni et autres Sonates instrumentales font leur apparition à l’aube de la période baroque, et sont contemporaines des polémiques célèbres (Claudio Monteverdi et Giovanni Maria Artusi, entre autre) qui virent la naissance du stil moderno, en regard du stil antico. À la fin du 16è siècle, le rôle de tout bon instrumentiste est l’imitation du chant et de la voix humaine, souvent en doublant les chanteurs, parfois pour remplacer un chanteur manquant dans la polyphonie. Peu à peu, l’instrumentiste s’émancipe de cette pratique, notamment par l’ajout de diminutions : ces petites notes et formules qui permettent de passer d’une valeur longue à une autre note en diminuant sa valeur rythmique vont permettre de pouvoir envisager la naissance d’un répertoire spécifiquement instrumental, et de plus en plus virtuose et extraverti. Les premières sonates de l’histoire del a musique porteront d’ailleurs le nom de «chansons », appelées en italien Canzone. Si certaines de ces premières sonates restent souvent inspirée d’une forme vocale, d’autres nous plongent rapidement dans l’exploration d’un « nouveau monde », dans lesquels inventivité, virtuosité et innovation sont les maitre mots.

Montluçon CRR de Montluçon Un bal, Dansez Renaissance !

19 juin 2025 Salle de l'hôtel de ville

Un grand bal à l'époque de la Renaissance, pour faire danser un public varié !

Musicancy Festival musicancy Le ballon rouge, Ciné-concert

27 juin 2025 14h & 19h

Le Ballon Rouge, ciné-concert onirique : musique d'Etienne Meyer, images d'Albert Lamorisse (1957)

Un ciné-concert aérien à voir en famille…

Paris, 1950 : Pascal, un bambin de 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère. Ce ballon se met à le suivre partout où il va, devenant ainsi son ami. Cette étonnante complicité suscite la curiosité, puis la jalousie des plus grands, qui, cherchant en vain à s’approprier ce ballon apprivoisé, finissent par le faire éclater. Pour consoler Pascal, meurtri par la disparition brutale de ce nouvel ami, des centaines de ballons multicolores affluent de tous les coins de Paris, entourent l’enfant, et l’emportent dans les airs. Entre humour et sensibilité, ce magnifique conte cinématographique a été réalisé en 1956 par le cinéaste Albert Lamorisse, remarqué quelques années auparavant pour avoir réalisé Crin Blanc. Le Ballon Rouge a reçu la Palme d’Or à Cannes et l’Oscar du meilleur scénario original. La délicatesse du récit cinématographique est soulignée ici par la musique d’Etienne Meyer composée spécialement pour ce ciné-concert : il signe une oeuvre toute en finesse, écrite pour quatre instruments baroques dont il revisite la richesse des timbres. Ce spectacle est un appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, vous en sortirez enchantés. C’est également une redécouverte du Paris des années 50, de ses commerces, de ses rues étroites, de ses autobus, de son école d’autrefois et de ses enfants en culotte-courte… Un ciné-concert onirique, un spectacle idéal pour passer un moment convivial en famille.

Dijon OD - Opéra Dijon Selva Morale

15 mai 2025 20h Auditorium de Dijon

Claudio Monteverdi, Selva Morale et Spirituale, en collaboration avec le chœur de l'Opéra de Dijon 1h20

Dijon Les Traversées Baroques L'atelier des Traversées Baroques

2, 7 & 30 avril 2025 Sciences-po Dijon

Des ateliers conçus pour une ouverture musicale et culturelle des étudiants sur le campus Dijonnais

Les Traversées Baroques interviennent depuis 2011 à Sciences-Po Dijon, pour une ouverture musicale et culturelle. Le travail pédagogique aborde aussi bien la théorie que la pratique instrumentale. Lecture et transcription des partitions anciennes, découverte de l’instrumentarium, explications historiques, mais aussi pratique de la musique par le chant et/ou les instruments.

Les intervenants en 2023 : Judith Pacquier, Etienne Meyer, Jean-Michel Weber, Christine Bertocchi, Élodie Faivre.

LUXEUIL-LES-BAINS & LURE Festival Musique & Mémoire L’Atelier des Traversées Baroques

5 & 6 avril 2025 Espace Frichet, Luxeuil les Bains

Des ateliers à destination de tous les musiciens motivés, à la découverte du 17è siècle en musique Gratuit, sur inscription, date limite d'inscription le 15 janvier 2025

Suonare e cantare : à la découverte des musiques vénitiennes au 17è siècle ! 
Pour cette première année de résidence des Traversées Baroques au festival Musique et Mémoire, les musiciens proposent de vous réunir autour du répertoire fantastique de la musique du premier baroque à Venise : musique polyphonique à plusieurs chœurs avec chanteurs et instruments, premières sonates de l’histoire de la musique (Giovanni Gabrieli, Giovanni Bassano, mais aussi Claudio Monteverdi, pourquoi pas ! ). Des ateliers de musique d’ensemble construits sur mesure, où vous (re)découvrirez des répertoires et styles de jeu. Un peu de diminution, de l’improvisation, pourquoi pas… Et, bien sûr, beaucoup de bonne humeur ! Ces ateliers sont ouverts à tous, chanteurs et instrumentistes de tout niveau. Deux we : les 15 et 16 février à Lure, puis les 5 et 6 avril 2025 à Luxeuil les Bains. Une restitution aura lieu le 6 avril 2025 à 16h30 à l’espace Frichet. Diapason 440Hz. Date limite d’inscription le 15 janvier 2025

mâcon CRD Mâcon Un bal, Dansez Renaissance !

11 avril 2025

Un grand bal à l'époque de la Renaissance, pour faire danser un public varié !

Dijon Les Traversées Baroques La Morte vinta, Marc'Antonio Ziani

13 avril 2025 15h30 Église notre-Dame

Un splendide oratorio de Marc'Antonio Ziani, en grand effectif 1h15

La Mort vaincue sur le Calvaire. Chanté au Très Saint Sépulcre de la Cesarea Capela du très auguste empereur Joseph Ier. Le soir du Vendredi Saint. L’année 1706. Mise en musique par le Signor Marc’Antonio Ziani, vice-maître de chapelle de S.M.C. Vienne, Autriche, ci-après les Heredi Cosmeroviani de l’imprimerie de S.M.C. 
S’introduit le Démon – lequel étant d’une certaine manière la cause du péché originel, en est arrivé à être également indirectement la raison de la Passion du Christ, sans laquelle le monde n’aurait pas été sauvé du péché même – qui se réjouit de la mort du Salvateur, et s’en attribue la gloire. Ce faisant il est interrompu par la Mort, laquelle dit qu’une partie de cet honneur lui est également dû, ayant réduit à la mort un homme qui se vantait d’être la vie elle-même. Pendant qu’ils se glorifient, et menacent, la Nature Humaine pleure acerbement la mort de son Salvateur, et est aussitôt injuriée, et menacée par le Démon de ne pas avoir été rachetée. Survient alors la Foi, pour confondre le mensonge malveillant du Démon, lequel continue pourtant à montrer qu’il ne croit pas à la valeur de la Rédemption. Sur ces entrefaites, arrive l’âme d’Adam, lequel, en tant que premier Père de tous les hommes, console la Nature Humaine de l’angoisse dans laquelle elle se trouve, en lui disant, qu’à ce moment là il avait été tiré par le Christ Rédempteur, ainsi que tous les autres hommes justes, du sein d’Abraham, duquel non seulement l’âme du Christ avait été enlevée, pour ensuite libérer tant d’autres âmes aimées de Lui, mais qu’en plus elle avait franchi les portes de l’enfer lui-même pour mettre en déroute les démons et damnés dans le faste de son triomphe; Et qu’enfin ce serait Jesus, avant que trois jours ne se soient écoulés, qui ressusciterait, ainsi qu’il l’avait promis, pour persuader le monde, que la Mort avait été vaincue par lui sur le Calvaire. 

Brno (Cz) Easter Festival of Sacred music La Morte vinta, Marc'Antonio Ziani

15 avril 2025

Un splendide oratorio de Marc'Antonio Ziani, en grand effectif 1h15

La Mort vaincue sur le Calvaire. Chanté au Très Saint Sépulcre de la Cesarea Capela du très auguste empereur Joseph Ier. Le soir du Vendredi Saint. L’année 1706. Mise en musique par le Signor Marc’Antonio Ziani, vice-maître de chapelle de S.M.C. Vienne, Autriche, ci-après les Heredi Cosmeroviani de l’imprimerie de S.M.C. 
S’introduit le Démon – lequel étant d’une certaine manière la cause du péché originel, en est arrivé à être également indirectement la raison de la Passion du Christ, sans laquelle le monde n’aurait pas été sauvé du péché même – qui se réjouit de la mort du Salvateur, et s’en attribue la gloire. Ce faisant il est interrompu par la Mort, laquelle dit qu’une partie de cet honneur lui est également dû, ayant réduit à la mort un homme qui se vantait d’être la vie elle-même. Pendant qu’ils se glorifient, et menacent, la Nature Humaine pleure acerbement la mort de son Salvateur, et est aussitôt injuriée, et menacée par le Démon de ne pas avoir été rachetée. Survient alors la Foi, pour confondre le mensonge malveillant du Démon, lequel continue pourtant à montrer qu’il ne croit pas à la valeur de la Rédemption. Sur ces entrefaites, arrive l’âme d’Adam, lequel, en tant que premier Père de tous les hommes, console la Nature Humaine de l’angoisse dans laquelle elle se trouve, en lui disant, qu’à ce moment là il avait été tiré par le Christ Rédempteur, ainsi que tous les autres hommes justes, du sein d’Abraham, duquel non seulement l’âme du Christ avait été enlevée, pour ensuite libérer tant d’autres âmes aimées de Lui, mais qu’en plus elle avait franchi les portes de l’enfer lui-même pour mettre en déroute les démons et damnés dans le faste de son triomphe; Et qu’enfin ce serait Jesus, avant que trois jours ne se soient écoulés, qui ressusciterait, ainsi qu’il l’avait promis, pour persuader le monde, que la Mort avait été vaincue par lui sur le Calvaire. 

Faverney Festival Musique et Mémoire Voyage Voyages (semaine des bibliothèques)

10 mars 2025 14h30 & 18h30 Bibliothèque

Les Traversées Baroques en médiathèque : une tournée itinérante et enthousiasmante ! 1h15

Voyage Voyages 
Imaginons un instant un périple, à pied, à cheval ou en bateau, dans le vaste monde, au 17è siècle. Voici un programme captivant, une véritable remontée dans le temps, de l’Italie à l’Allemagne, de l’Espagne à l’Amérique latine… Ce concert interactif vous embarquera à travers des univers musicaux inédits – compositeurs connus et anonymes, langues rares et exotiques, virtuosité ou simplicité – qui éveilleront ans aucun doute votre curiosité et appelons des questions. Laissez-vous surprendre par des compositeurs renommés (Cyprien de Rore, Claudio Monteverdi, Francisco Guerrero ou Dietrich Buxtehude) ou totalement inconnus… Ainsi que de petites pépites musicales anonymes dans des langues rares. Ce concert-voyage éveillera votre curiosité, et sera suivi d’un moment d’échanges où les musiciens se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions. Ne manquez pas cette expérience hors du commun, pour une véritable découverte musicale ! Capucine Keller, soprano, Judith Pacquier, cornet  bouquin, Laurent Stewart, orgue

Jussey Festival Musique et Mémoire Voyage Voyages (semaine des bibliothèques)

11 mars 2025 14h30 & 18h30 Médiathèque

Les Traversées Baroques en médiathèque : une tournée itinérante et enthousiasmante ! 1h15

Voyage Voyages 
Imaginons un instant un périple, à pied, à cheval ou en bateau, dans le vaste monde, au 17è siècle. Voici un programme captivant, une véritable remontée dans le temps, de l’Italie à l’Allemagne, de l’Espagne à l’Amérique latine… Ce concert interactif vous embarquera à travers des univers musicaux inédits – compositeurs connus et anonymes, langues rares et exotiques, virtuosité ou simplicité – qui éveilleront ans aucun doute votre curiosité et appelons des questions. Laissez-vous surprendre par des compositeurs renommés (Cyprien de Rore, Claudio Monteverdi, Francisco Guerrero ou Dietrich Buxtehude) ou totalement inconnus… Ainsi que de petites pépites musicales anonymes dans des langues rares. Ce concert-voyage éveillera votre curiosité, et sera suivi d’un moment d’échanges où les musiciens se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions. Ne manquez pas cette expérience hors du commun, pour une véritable découverte musicale ! Capucine Keller, soprano, Judith Pacquier, cornet  bouquin, Laurent Stewart, orgue

Luxeuil les Bains Festival Musique et Mémoire Voyage Voyages (semaine des bibliothèques)

12 mars 2025 14h30 & 17h30 Bibliothèque municipale

Les Traversées Baroques en médiathèque : une tournée itinérante et enthousiasmante ! 1h15

Voyage Voyages 
Imaginons un instant un périple, à pied, à cheval ou en bateau, dans le vaste monde, au 17è siècle. Voici un programme captivant, une véritable remontée dans le temps, de l’Italie à l’Allemagne, de l’Espagne à l’Amérique latine… Ce concert interactif vous embarquera à travers des univers musicaux inédits – compositeurs connus et anonymes, langues rares et exotiques, virtuosité ou simplicité – qui éveilleront ans aucun doute votre curiosité et appelons des questions. Laissez-vous surprendre par des compositeurs renommés (Cyprien de Rore, Claudio Monteverdi, Francisco Guerrero ou Dietrich Buxtehude) ou totalement inconnus… Ainsi que de petites pépites musicales anonymes dans des langues rares. Ce concert-voyage éveillera votre curiosité, et sera suivi d’un moment d’échanges où les musiciens se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions. Ne manquez pas cette expérience hors du commun, pour une véritable découverte musicale ! Capucine Keller, soprano, Judith Pacquier, cornet  bouquin, Laurent Stewart, orgue

Melisey Festival Musique et Mémoire Voyage Voyages (semaine des bibliothèques)

13 mars 2025 14h30 & 18h Grande salle de la mairie

Les Traversées Baroques en médiathèque : une tournée itinérante et enthousiasmante ! 1h15

Voyage Voyages 
Imaginons un instant un périple, à pied, à cheval ou en bateau, dans le vaste monde, au 17è siècle. Voici un programme captivant, une véritable remontée dans le temps, de l’Italie à l’Allemagne, de l’Espagne à l’Amérique latine… Ce concert interactif vous embarquera à travers des univers musicaux inédits – compositeurs connus et anonymes, langues rares et exotiques, virtuosité ou simplicité – qui éveilleront ans aucun doute votre curiosité et appelons des questions. Laissez-vous surprendre par des compositeurs renommés (Cyprien de Rore, Claudio Monteverdi, Francisco Guerrero ou Dietrich Buxtehude) ou totalement inconnus… Ainsi que de petites pépites musicales anonymes dans des langues rares. Ce concert-voyage éveillera votre curiosité, et sera suivi d’un moment d’échanges où les musiciens se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions. Ne manquez pas cette expérience hors du commun, pour une véritable découverte musicale ! Capucine Keller, soprano, Judith Pacquier, cornet  bouquin, Laurent Stewart, orgue

LUXEUIL-LES-BAINS & LURE Festival Musique & Mémoire L’Atelier des Traversées Baroques

15 & 16 février 2025 École de musique de Lure

Des ateliers à destination de tous les musiciens motivés, à la découverte du 17è siècle en musique Gratuit, sur inscription, date limite d'inscription le 15 janvier 2025

Suonare e cantare : à la découverte des musiques vénitiennes au 17è siècle ! 
Pour cette première année de résidence des Traversées Baroques au festival Musique et Mémoire, les musiciens proposent de vous réunir autour du répertoire fantastique de la musique du premier baroque à Venise : musique polyphonique à plusieurs chœurs avec chanteurs et instruments, premières sonates de l’histoire de la musique (Giovanni Gabrieli, Giovanni Bassano, mais aussi Claudio Monteverdi, pourquoi pas ! ). Des ateliers de musique d’ensemble construits sur mesure, où vous (re)découvrirez des répertoires et styles de jeu. Un peu de diminution, de l’improvisation, pourquoi pas… Et, bien sûr, beaucoup de bonne humeur ! Ces ateliers sont ouverts à tous, chanteurs et instrumentistes de tout niveau. Deux we : les 15 et 16 février à Lure, puis les 5 et 6 avril 2025 à Luxeuil les Bains. Une restitution aura lieu le 6 avril 2025 à 16h30 à l’espace Frichet. Diapason 440Hz. Date limite d’inscription le 15 janvier 2025

Lure Festival Musique et Mémoire Voyage Voyages (semaine des bibliothèques)

14 mars 2025 18h30 Bibliothèque municipale

Les Traversées Baroques en médiathèque : une tournée itinérante et enthousiasmante ! 1h15

Voyage Voyages 
Imaginons un instant un périple, à pied, à cheval ou en bateau, dans le vaste monde, au 17è siècle. Voici un programme captivant, une véritable remontée dans le temps, de l’Italie à l’Allemagne, de l’Espagne à l’Amérique latine… Ce concert interactif vous embarquera à travers des univers musicaux inédits – compositeurs connus et anonymes, langues rares et exotiques, virtuosité ou simplicité – qui éveilleront ans aucun doute votre curiosité et appelons des questions. Laissez-vous surprendre par des compositeurs renommés (Cyprien de Rore, Claudio Monteverdi, Francisco Guerrero ou Dietrich Buxtehude) ou totalement inconnus… Ainsi que de petites pépites musicales anonymes dans des langues rares. Ce concert-voyage éveillera votre curiosité, et sera suivi d’un moment d’échanges où les musiciens se feront un plaisir de répondre à toutes vos questions. Ne manquez pas cette expérience hors du commun, pour une véritable découverte musicale ! Capucine Keller, soprano, Judith Pacquier, cornet  bouquin, Laurent Stewart, orgue

Lure Culture 70 Le ballon rouge, Ciné-concert

17 février 2025 14h30 Cinéma Méliès

Le Ballon Rouge, ciné-concert onirique : musique d'Etienne Meyer, images d'Albert Lamorisse (1957)

Un ciné-concert aérien à voir en famille…

Paris, 1950 : Pascal, un bambin de 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère. Ce ballon se met à le suivre partout où il va, devenant ainsi son ami. Cette étonnante complicité suscite la curiosité, puis la jalousie des plus grands, qui, cherchant en vain à s’approprier ce ballon apprivoisé, finissent par le faire éclater. Pour consoler Pascal, meurtri par la disparition brutale de ce nouvel ami, des centaines de ballons multicolores affluent de tous les coins de Paris, entourent l’enfant, et l’emportent dans les airs. Entre humour et sensibilité, ce magnifique conte cinématographique a été réalisé en 1956 par le cinéaste Albert Lamorisse, remarqué quelques années auparavant pour avoir réalisé Crin Blanc. Le Ballon Rouge a reçu la Palme d’Or à Cannes et l’Oscar du meilleur scénario original. La délicatesse du récit cinématographique est soulignée ici par la musique d’Etienne Meyer composée spécialement pour ce ciné-concert : il signe une oeuvre toute en finesse, écrite pour quatre instruments baroques dont il revisite la richesse des timbres. Ce spectacle est un appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, vous en sortirez enchantés. C’est également une redécouverte du Paris des années 50, de ses commerces, de ses rues étroites, de ses autobus, de son école d’autrefois et de ses enfants en culotte-courte… Un ciné-concert onirique, un spectacle idéal pour passer un moment convivial en famille.

Lure Culture 70 Le ballon rouge, Ciné-concert

18 février 2025 10h & 14h30 Cinéma Méliès

Le Ballon Rouge, ciné-concert onirique : musique d'Etienne Meyer, images d'Albert Lamorisse (1957)

Un ciné-concert aérien à voir en famille…

Paris, 1950 : Pascal, un bambin de 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère. Ce ballon se met à le suivre partout où il va, devenant ainsi son ami. Cette étonnante complicité suscite la curiosité, puis la jalousie des plus grands, qui, cherchant en vain à s’approprier ce ballon apprivoisé, finissent par le faire éclater. Pour consoler Pascal, meurtri par la disparition brutale de ce nouvel ami, des centaines de ballons multicolores affluent de tous les coins de Paris, entourent l’enfant, et l’emportent dans les airs. Entre humour et sensibilité, ce magnifique conte cinématographique a été réalisé en 1956 par le cinéaste Albert Lamorisse, remarqué quelques années auparavant pour avoir réalisé Crin Blanc. Le Ballon Rouge a reçu la Palme d’Or à Cannes et l’Oscar du meilleur scénario original. La délicatesse du récit cinématographique est soulignée ici par la musique d’Etienne Meyer composée spécialement pour ce ciné-concert : il signe une oeuvre toute en finesse, écrite pour quatre instruments baroques dont il revisite la richesse des timbres. Ce spectacle est un appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, vous en sortirez enchantés. C’est également une redécouverte du Paris des années 50, de ses commerces, de ses rues étroites, de ses autobus, de son école d’autrefois et de ses enfants en culotte-courte… Un ciné-concert onirique, un spectacle idéal pour passer un moment convivial en famille.

Lure Culture 70 Le ballon rouge, Ciné-concert

19 février 2025 10h & 14h30 Cinéma Méliès

Le Ballon Rouge, ciné-concert onirique : musique d'Etienne Meyer, images d'Albert Lamorisse (1957)

Un ciné-concert aérien à voir en famille…

Paris, 1950 : Pascal, un bambin de 6 ans, libère un ballon rouge accroché à un réverbère. Ce ballon se met à le suivre partout où il va, devenant ainsi son ami. Cette étonnante complicité suscite la curiosité, puis la jalousie des plus grands, qui, cherchant en vain à s’approprier ce ballon apprivoisé, finissent par le faire éclater. Pour consoler Pascal, meurtri par la disparition brutale de ce nouvel ami, des centaines de ballons multicolores affluent de tous les coins de Paris, entourent l’enfant, et l’emportent dans les airs. Entre humour et sensibilité, ce magnifique conte cinématographique a été réalisé en 1956 par le cinéaste Albert Lamorisse, remarqué quelques années auparavant pour avoir réalisé Crin Blanc. Le Ballon Rouge a reçu la Palme d’Or à Cannes et l’Oscar du meilleur scénario original. La délicatesse du récit cinématographique est soulignée ici par la musique d’Etienne Meyer composée spécialement pour ce ciné-concert : il signe une oeuvre toute en finesse, écrite pour quatre instruments baroques dont il revisite la richesse des timbres. Ce spectacle est un appel au voyage dans un univers sonore et cinématographique d’exception, vous en sortirez enchantés. C’est également une redécouverte du Paris des années 50, de ses commerces, de ses rues étroites, de ses autobus, de son école d’autrefois et de ses enfants en culotte-courte… Un ciné-concert onirique, un spectacle idéal pour passer un moment convivial en famille.

Lure Culture 70 Tupasy Maria, la grande traversée

17 mars 2025 Auditorium de Lure

Un très riche projet, conçu avec les quatre classes de l'école Jean Macé... 1h15

Mâcon Conservatoire de Musique et de Danse Un bal, Dansez Renaissance !

15, 17 & 28 mars 2025

Des ateliers, dans le but d'animer et organiser un grand bal à l'époque de la Renaissance...

Dijon Les Traversées Baroques L'atelier des Traversées Baroques

5, 12, 19, 26, 31 mars 2025 Sciences-po Dijon

Des ateliers conçus pour une ouverture musicale et culturelle des étudiants sur le campus Dijonnais

Les Traversées Baroques interviennent depuis 2011 à Sciences-Po Dijon, pour une ouverture musicale et culturelle. Le travail pédagogique aborde aussi bien la théorie que la pratique instrumentale. Lecture et transcription des partitions anciennes, découverte de l’instrumentarium, explications historiques, mais aussi pratique de la musique par le chant et/ou les instruments.

Les intervenants en 2023 : Judith Pacquier, Etienne Meyer, Jean-Michel Weber, Christine Bertocchi, Élodie Faivre.

Dijon Les Traversées Baroques L'atelier des Traversées Baroques

5, 12, 19 février 2025 Sciences-po Dijon

Des ateliers conçus pour une ouverture musicale et culturelle des étudiants sur le campus Dijonnais

Les Traversées Baroques interviennent depuis 2011 à Sciences-Po Dijon, pour une ouverture musicale et culturelle. Le travail pédagogique aborde aussi bien la théorie que la pratique instrumentale. Lecture et transcription des partitions anciennes, découverte de l’instrumentarium, explications historiques, mais aussi pratique de la musique par le chant et/ou les instruments.

Les intervenants en 2023 : Judith Pacquier, Etienne Meyer, Jean-Michel Weber, Christine Bertocchi, Élodie Faivre.

Lure et communes environnantes Culture 70 Autour du Ballon Rouge

10 au 14 février 2025 Écoles primaires & maternelle de Lure et des environs

À la découverte des instruments et de l'univers du film "Le Ballon Rouge"...

Lure Culture 70 Tupasy Maria, la grande traversée !

10, 11, 13, 14 & 20 février 2025 École Jean Macé

Un très riche projet, conçu avec les quatre classes de l'école Jean Macé... Grand concert final le 17 mars 2025 !

La Gruyère (Suisse) La Grue Baroque A Tre Cornetti

4 janvier 2025 20h30 Temple de Bulle (Suisse)

Un programme autour de l'orgue, des cornets à bouquins et des flûtes à bec : après la version à 2, voici donc la création d'un programme à 3 cornets !

A TRE CORNETTI • CRÉATION 2025

En 1636, Marin Mersenne écrit dans son Harmonie Universelle à propos du cornet à bouquin : « le son qu’il rend est semblable à l’éclat d’un rayon de Soleil, qui paroist dans l’ombre ou dans les ténèbres… ». Quelques pages plus loin, il concède pourtant que « ceux qui jouent du cornet en adoucissent le son tant qu’ils peuvent, d’autant qu’il est un peu rude naturellement ». Quelle est donc la nature de ce son à la fois lumineux et prétendument rude ? Instrument virtuose emblématique du seicento, le cornet à bouquin est universellement répandu et apprécié en Italie : Girolamo Dalla Casa estime en 1584 que « parmi les instruments à vent, le plus excellent est le cornet à bouquin », tandis que Luigi Zenobi lui confère « la grâce, l’imitation d’une voix humaine d’enfant, le raffinement et la variété des diminutions ». En 2021, nous avions présenté un programme à deux cornets, voici donc la suite, avec l’exploration de ce répertoire riche et méconnu du public : un programme puisant dans la richesse de la musique italienne de la fin de la Renaissance et du premier baroque. Gageons que les timbres chaleureux de l’orgue et des trois cornets à bouquin sauront convaincre l’auditeur de leur délicatesse et viendront appuyer cette citation élogieuse issue d’une tribune parue dans un journal de… 1827 : « Qui voudrait vanter dignement les mérites du cornet à bouquin, dont l’histoire est si pure et la mélodie si suave, serait forcé d’écrire l’histoire du monde ». Avec Liselotte Emery, Marc Pauchard, Judith Pacquier & Laurent Stewart.

La Gruyère (Suisse) La Grue Baroque Tupasy Maria

5 janvier 2025 10h30 Église de Lessoc

Ce programme propose des œuvres mariales venant du Pérou, du Guatemala, du Mexique ou de Bolivie ainsi que de Séville, ville mère de toutes les conquêtes. 1h10

Tupasy Maria, « mère de Dieu », est un titre en langue guarani issu d’un chant sacré des missions de la région de Chiquitos en Bolivie. Ce programme propose des œuvres mariales venant du Pérou, du Guatemala, du Mexique ou de Bolivie ainsi que de Séville, ville mère de toutes les conquêtes. Les cultes de « déesse-mère » sont rapidement identifiés par les différents ordres évangélisateurs sur tout le continent américain. Ces derniers y voient, mettant en parallèle les pensées amérindiennes et occidentales, l’équivalent du culte à la Vierge chez les catholiques. L’apparition de la Vierge au Mexique, en décembre 1531, a des répercussions décisives sur l’évangélisation : Marie apparaît à l’indien Juan Diego Cuauhtlaoatzin sous la forme d’une jeune fille. Elle s’adresse à lui en langue nahuatl et demande que l’on édifie un sanctuaire en son honneur sur le Cerro de Tepeyac. Juan Diego se présente ainsi aux autorités religieuses qui le somment alors de prouver ce qu’il affirme. La Vierge l’invite à retourner sur la colline pour y cueillir des fleurs en plein hiver. Juan obéit, non sans quelques réticences, son oncle étant à l’agonie. Il trouve de magnifiques roses et son oncle guérit miraculeusement. Devant plus de dix témoins, sa tilma – vêtement traditionnel – se retrouve imprimée d’une représentation de la Vierge ! L’évêque Zumárraga respecte enfin la volonté mariale et fait édifier un sanctuaire. Les Indiens sont désormais reconnus comme possédant une âme et, à partir de cet épisode, tuer un indigène est un péché. Les œuvres étroitement liées au culte marial se développent alors  sur tout le continent. On trouve son illustration musicale dans des pièces paraliturgiques, les Villancicos, mais aussi dans une grande variété d’hymnes mariaux. Le présent programme met à l’honneur les compositeurs du Nouveau Monde Juan de Araujo, Tomas Torrejon y Velasco, Domenico Zipoli, Andres Flores et la musique anonyme, celle des Indiens qui écrivent – à cette époque, il faut être prêtre pour composer – sans signer leurs œuvres.

Lure Culture 70 Tupasy Maria, la grande traversée !

13, 14 & 20 janvier 2025 École Jean Macé

Un très riche projet, conçu avec les quatre classes de l'école Jean Macé... Grand concert final le 17 mars 2025 !

Dijon Les Traversées Baroques L'atelier des Traversées Baroques

29 janvier 2025 Sciences-po Dijon

Des ateliers conçus pour une ouverture musicale et culturelle des étudiants sur le campus Dijonnais

Les Traversées Baroques interviennent depuis 2011 à Sciences-Po Dijon, pour une ouverture musicale et culturelle. Le travail pédagogique aborde aussi bien la théorie que la pratique instrumentale. Lecture et transcription des partitions anciennes, découverte de l’instrumentarium, explications historiques, mais aussi pratique de la musique par le chant et/ou les instruments.

Les intervenants en 2023 : Judith Pacquier, Etienne Meyer, Jean-Michel Weber, Christine Bertocchi, Élodie Faivre.